En un momento en el que la despoblación continúa marcando el futuro de numerosos territorios del interior peninsular, el Festival y Curso Internacional de Guitarra Ex Corde vuelve a demostrar que la cultura puede convertirse en una poderosa herramienta de cohesión social, desarrollo local y generación de oportunidades. Del 10 al 19 de julio, el Parque Natural Barranco del Río Dulce y la Sierra Norte de Guadalajara serán escenario de la XIII edición de este encuentro artístico y pedagógico que reúne cada verano a jóvenes intérpretes, compositores y profesionales de la música procedentes de distintos puntos de España y del extranjero.
Bajo el lema “Ex Corde Communitas”, esta edición pone el foco en la construcción de comunidad a través de la música. Dirigido artísticamente por la guitarrista internacional Pilar Rius Fortea, el festival contará con una programación multidisciplinar que abarca conciertos, conferencias, talleres y encuentros con artistas. La decimotercera edición del festival se abrirá el viernes 10 de julio con un concierto inaugural que reunirá a alumnado de anteriores promociones que hoy desarrollan carreras profesionales consolidadas, evidenciando la red humana y artística que el proyecto ha tejido durante más de una década. La cita tendrá lugar en Sigüenza, y contará con la participación de representantes institucionales, profesionales del sector cultural y medios especializados.
Más allá de su dimensión académica, Ex Corde se ha consolidado como una iniciativa comprometida con el territorio. Cada edición establece vínculos con asociaciones, entidades culturales y colectivos locales, generando una programación que conecta la creación contemporánea con el patrimonio histórico, natural y social de la provincia de Guadalajara. Este año colaboran, entre otras entidades, asociaciones vecinales y culturales de Sigüenza, como la Asociación de Violería y Organología Instrumental Romanillos-Harris, la Sociedad de Amigos de la Iglesia de Santiago, el Colmenar de Valderromero, el Centro de Arte La Plazuela (Fundación Antonio Pérez) y Parador de Sigüenza (Paradores Nacionales).
Uno de los pilares fundamentales del festival es su apuesta decidida por la visibilización de las mujeres creadoras. En esta edición, la compositora Belenish Moreno-Gil será la compositora residente y protagonizará las Jornadas de Creación Actual en colaboración con el compositor Óscar Escudero, a través de la temática “Qué es la poscomposición. Un recorrido a cuatro manos”. Creadora comprometida con el trabajo de sus antecesoras y coetáneas, su proyecto Mesa Camilla, supone una investigación artística que combina tradición, memoria y creación sonora contemporánea. Además, el festival estrenará una nueva obra encargada expresamente a la compositora, desarrollada durante toda la semana junto al alumnado participante.
La presencia femenina tendrá también un protagonismo destacado gracias al grupo vocal Egeria, formación especializada en la recuperación y difusión del patrimonio musical creado e interpretado por mujeres. El conjunto ofrecerá en Maranchón el concierto El Viaje al Mundo de las Maravillas y desarrollará un taller de improvisación que tenderá puentes entre las prácticas musicales antiguas y contemporáneas.
La programación incorpora igualmente actividades que relacionan la creación artística con la reflexión sobre los desafíos del presente. Entre ellas destaca la conferencia del ingeniero y músico Carlos Bragado, que abordará las posibilidades de la inteligencia artificial aplicada a la creación musical desde una perspectiva inspirada en los sistemas colaborativos de las colmenas, la performance Enjambre (acción sonora para una Communitas) por parte de Fernando López-Andújar o la reflexión-coloquio de Cláudio Tupinambá acerca de la ética profesional dentro del mundo de la música.
Como es habitual, el festival saldrá de las aulas para encontrarse con el paisaje. Una de las actividades más singulares será la expedición sonora al Parque Natural del Río Dulce y la Hoz de Pelegrina, un espacio de enorme valor ecológico vinculado a la figura de Félix Rodríguez de la Fuente. Guiados por el naturalista Luis Miguel Domínguez, participantes y público podrán explorar el entorno y realizar una recogida de sonidos que conectará la escucha musical con la escucha del territorio.
Un año más Raúl Marcos, perteneciente a (Colectivo Armadillo) será el encargado de los talleres de formación escénica que se celebrarán en la semana principal del curso.
La programación culminará con un gran concierto colectivo en el que alumnado, profesorado y artistas invitados compartirán escenario para presentar el resultado del trabajo desarrollado durante toda la semana, incluyendo el estreno absoluto de la nueva obra de Belenish Moreno-Gil. Entre los artistas invitados a participar se encuentran: Cláudio Tupinambá, Fernando López-Andújar, Elena-Cristina Pérez-Cíes, Pilar Rius, Avelina Vidal, Jesús Barranco, Carlos Bragado, Raúl Marcos y Grupo Egeria.
Durante diez días, Ex Corde convertirá pequeñas localidades de la provincia de Guadalajara en un laboratorio internacional de creación, formación e intercambio cultural. Un proyecto que reivindica el papel de la música clásica y contemporánea como motor de innovación, inclusión y dinamización rural, demostrando que los grandes proyectos culturales también pueden nacer y crecer lejos de los grandes centros urbanos.
Sobre el Curso Festival Internacional de Guitarra Ex Corde.
EX CORDE es hoy un festival pionero y necesario en el panorama musical español. Desde su fundación en 2013, se ha consolidado como un espacio de encuentro en el que confluyen intérpretes, compositoras, creadoras escénicas, investigadoras y estudiantes de diversas procedencias en torno a la experimentación sonora, la investigación artística y el repertorio contemporáneo. A lo largo de sus doce ediciones, han participado figuras de referencia como Isabel Siewers, Ricardo Descalzo, Agustín Castilla-Ávila, Josemi Lorenzo Arribas, Marisa Manchado, Las Moiras, Nuria Ruiz de Viñaspre, Claudio Tupinambá, Elena Montaña, Jesús Barranco, entre otros, además de agrupaciones como el Colectivo Armadillo o el Ensemble Residencias. El festival ha acogido estrenos absolutos, encargos a compositoras y compositores contemporáneos, conciertos escénicos, intervenciones sonoras y proyectos interdisciplinares, reafirmando su compromiso con la creación actual y la visibilidad de nuevas voces.
Dirigido a jóvenes intérpretes, estudiantes avanzados, docentes, creadores, profesionales del arte y público general interesado en la música de nuestro tiempo, EX CORDE se presenta como una experiencia intensiva que aúna formación especializada —a través de talleres, clases magistrales, residencias artísticas y laboratorios— con una programación abierta al territorio. Sus actividades se desarrollan en espacios patrimoniales emblemáticos de la comarca del Alto Tajo, como iglesias, museos, castillos y entornos naturales, favoreciendo la conexión entre arte, comunidad y paisaje.
El festival ha contado con el apoyo de diversas instituciones públicas y privadas como Casa Real, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Diputación de Guadalajara, los Ayuntamientos de Molina de Aragón, Maranchón, Sigüenza o Milmarcos, así como centros educativos, conservatorios y asociaciones culturales. A lo largo de su trayectoria, EX CORDE se ha convertido en un motor cultural para la región y en un referente nacional por su apuesta por la descentralización, el enfoque pedagógico innovador y el diálogo entre disciplinas. Cada verano, este curso-festival transforma el Alto Tajo en un espacio vivo para la creación, el pensamiento y la experiencia artística compartida.
El Festival EX CORDE en audiencia con S. M. la Reina Dña. Letizia
Más información sobre el Curso Festival Ex Corde 2026
Pilar Rius, directora artística y fundadora del Festival EX CORDE.
Nacida en Madrid, orienta desde muy joven su vocación hacia la interpretación contemporánea y la creación escénica multidisciplinar.
Se forma en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Avelina Vidal y se especializa en música actual, completando un Meisterklassdiplom en la Hochschule für Musik Würzburg (Alemania) becada por la Fundación Humboldt.
Desarrolla actividad concertística en agrupaciones como Sax Ensemble, JONDE, OSPA, Orquesta Neotonarte, Musicadhoy o Quinteto Casulana, actuando en el Festival de Música Contemporánea de Alicante, CDMC-Teatro de la Zarzuela, Auditorio Nacional, Teatro Circo de Albacete o Teatro Jovellanos. Ha trabajado bajo la dirección de Arturo Tamayo, Roberto Forés, José María de Eusebio y Hans Zender.
Como solista, participa en ciclos como Foro Madrileño de la Guitarra, Muestra Internacional de Música y Mujeres, Clásicos en Verano, COMA, EMA, NAK, Nerja, HfM Würzburg, Gendai Guitar (Japón) o Vendsyssel Festival (Dinamarca), estrenando obras de Guinovart, Marco, Pérez Custodio, Tupinambá o Castilla-Ávila.
Realiza grabaciones para RNE, Telemadrid, Onda Madrid y Sello Autor, incluyendo el CD Homenaje a Manuel Castillo y Paisajes Sonoros I con el dúo Arcadia. Impulsa proyectos camerísticos y escénicos como Spatium Sonorum, la compañía Voz Dramática y el dúo Larel junto a Elena Montaña, con espectáculos como Mikrópera Painting o Tetragamia. En 2018 funda el Dúo Omicron XXI con Elisa Urrestarazu, con más de 20 estrenos y giras por Austria, Francia y Alemania, además del proyecto performativo 4×2.
Es miembro del Cuarteto Ex Corde desde 2011 y del dúo Arcadia, con el que realiza giras nacionales e internacionales y recibe en 2021 el premio de la Asociación Blanco Negro y Magenta por su compromiso con la igualdad.
Desarrolla una amplia labor docente desde 2003 en el Conservatorio Superior de Oviedo, conservatorios de Madrid y actualmente en la Universidad Alfonso X el Sabio, donde es Jefa de Estudios de Música Clásica.
Ha sido jurado en los Premios Nacionales de Música, Premio de Composición del Colegio de España en París y en procesos de selección del Centro Nacional de Danza, además de directora artística del Curso-Festival Internacional de Guitarra Ex Corde.
Obtiene el Diploma de Estudios Avanzados en la UAM con un trabajo sobre la composición femenina para guitarra en los siglos XX y XXI. Es Máster en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales (UNIR), miembro de la Asociación Española de Música Contemporánea MUSICÓN y presidenta desde 2014 de la Asociación Mujeres en la Música, con la que recibe el Premio Trujamán 2017 por su labor en la difusión de la creación musical femenina.
Más información acerca de Pilar Rius Fortea
Belenish Moreno Gil, compositora residente.
Desde 2018, su práctica artística se centra en la creación de teatro musical contemporáneo y dramaturgia musical. Sus obras han sido presentadas en festivales y centros de prestigio internacional como Wien Modern, Rainy Days Luxembourg, Kunstfest Weimar, Zentrum für Kunst und Medien (Karlsruhe), Münchener Biennale, Gare du Nord Basel y Kontakte Festival (Berlín). En 2021, su obra Subnormal Europe recibió una Mención Honorífica en el Prix Ars Electronica.
Se graduó en Musicología y obtuvo un Máster en Patrimonio Musical por la Universidad de Granada, donde desarrolló una investigación centrada en la Zambomba en Jerez y Arcos de la Frontera. Complementó su formación con estudios de canto en el Conservatorio Superior Victoria Eugenia (Granada) y en la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.
Durante el curso académico 2023/2024 fue (post)compositora residente en la Real Academia de España en Roma.
En la actualidad, desarrolla su doctorado artístico (Doctor Artium Program) en la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, donde investiga el proyecto La mesa camilla como anarchivo.
Grupo Egeria, grupo invitado
EGERIA es un conjunto vocal femenino que ha dejado una huella indeleble en los principales escenarios de España, ofreciendo más de un centenar de conciertos que han cautivado a todo tipo de audiencias. Nuestro trabajo ha recibido un gran reconocimiento, con prestigiosos galardones como el Sello FestClásica 2024, el Premio GEMA de la Prensa a Mejor Grupo de 2024, Premio GEMA a Mejor Grupo de Música Medieval, y el apoyo de Ibermúsicas 2023. Además, nuestro primer disco Imperatrix Agatha ha recibido el Premio MIN a Mejor Álbum de Clásica 2024 y el Premio GEMA del Público a Mejor Disco 2024.
Fundado por Lucía Martín-Maestro Verbo y Fabiana Sans Arcílagos, EGERIA se especializa en el periodo del Ars Antiqua, llevando la música medieval a nuevas alturas. Su enfoque vibrante y accesible, educa y conecta, rescatando la riqueza cultural que constituye nuestro legado colectivo y convirtiéndolo en una celebración de nuestra historia compartida.
EGERIA no solo interpreta música: democratiza el acceso a un patrimonio cultural fundamental que necesita ser vivido para existir. Su misión es clara: hacer que la música medieval resuene en el presente, conectando a las personas con su historia y su herencia. Con cada actuación, EGERIA invita al público a embarcarse en un viaje sonoro único, donde las melodías de épocas pasadas se entrelazan con un enfoque fresco y accesible.
SOBRE LOS ARTISTAS Y AGRUPACIONES INVITADAS
COLECTIVO ARMADILLO.
Armadillo se define como un grupo en el que sus integrantes caminan en sentidos diferentes hacia una misma dirección; esto quiere decir que dentro de un proyecto común cada uno busca responder a preguntas particulares dependiendo del lugar vital y artístico en que se encuentre.
En noviembre de 2005 Armadillo estrena la obra Autorretrato doble, que los autores Pilar Campos Gallego y Carlos Rod escriben para los actores Raúl Marcos y Jesús Barranco, y dirigido por Óscar G. Villegas. Este espectáculo, de carácter autobiográfico —una aproximación a la vejez y a la relación entre madres e hijos—, es seleccionado en 2006 por la Red de Teatros Alternativos y el INAEM. En 2007 Armadillo estrena en la Iglesia de San Nicolás en Segovia Mapa de carreteras para regresar, de Carlos Rod, texto que ese mismo año obtuvo el III Premio Casa de América – Festival Escena Contemporánea de Dramaturgia Innovadora. Y en febrero de 2008 se presenta en el Festival Escena Contemporánea de Madrid.
Desde el 6 de diciembre de 2009 hasta la primavera de 2011 Armadillo presenta la pieza Ascensión en LaNave, un antiguo taller mecánico de la calle Amor Hermoso de Madrid, una vez a la semana. Esta pieza, junto al texto Hágase tu voluntad. Una historia de santos, conforman las dos partes de un proyecto interdisciplinar que trata lo sagrado y lo profano en la sociedad contemporánea.
En 2010 son invitados por Casa Encendida a formar parte del proyecto: ¿41 creadores de la nueva escena madrileña se equivocan? En estos años (2005-2018) el colectivo Armadillo ha estado muy unido a la editorial La uÑa Rota y ha compartido muchas de las presentaciones públicas de sus libros con la preparación de pequeños experimentos en el ámbito de las artes vivas: El aumento (Georges Perec), Así en la tierra como en el infierno (Thomas Bernhard), Obra Inacabada (Bertolt Brecht), Samuel Beckett, el último modernista (Anthony Cronin), La Nada y las Tinieblas (Fridegiso de Tours) e Inquieto (Kenneth Goldsmith).
Después de varias representaciones de las piezas anteriores en lugares como Teatro de la Abadía, MNCARS, Iglesia de San Nicolás (Segovia), Sala Mirador y Teatro Pradillo (Madrid), Festival Zicosur (Chile)… el colectivo estrena la que es hasta el momento su última pieza en el ciclo La Palabra en Escena (II) en Teatro Pradillo. La pieza, titulada 66 ejercicios de estilo, está inspirada en el libro Ejercicios de estilo de Raymond Queneau y en la filosofía del grupo OuLiPo.
Actualmente el colectivo se halla inmerso en su último proyecto: Todas las cosas del mundo, que tendrá diferentes formatos y soportes: desde una publicación al modo de las misceláneas renacentistas hasta una película documental, pasando por una instalación para cuatro performers.
CUARTETO EX CORDE.
El Cuarteto Ex Corde, formado a lo largo del tiempo por los intérpretes Avelina Vidal Seara, Pilar Rius, Cláudio Tupinambá, Fernando López-Andújar, Jose Pablo Polo y Bertrand Chavarría Aldrete, nace de la confluencia entre recorridos musicales diferentes, unidos por un interés común hacia la música de los siglos XX y XXI.
La experimentación, la nueva creación y una línea de expresión interdisciplinar constituyen el punto de partida de Ex Corde que, como la acepción más profunda del término indica, pretendía acercarse con el corazón y la razón a un apasionante repertorio cargado de matices, apostando por la difusión del repertorio de la música de hoy.
De hecho, ha sido el único cuarteto de guitarras en España dedicado en exclusiva a la música contemporánea, con especial atención a los creadores nacionales. Compositores como Jesús Torres, Alicia Díaz de la Fuente, Olivia Carrión o Arturo Cardelús han dedicado sus últimas composiciones al cuarteto.
Desde su origen a finales de 2011 hasta su disolución en 2019, ha participado en diferentes festivales como el 22 Festival de Primavera de Salamanca, la 52 Semana de Música Religiosa de Cuenca, el V Festival de Música de Cámara de Sigüenza o el II Festival La hora de la Música. En 2023, vuelve para dar vida al proyecto Cohelet, de Cláudio Tupinambá, en el concierto inaugural de la X Edición del Festival.
El Curso-Festival, que parte del interés pedagógico del propio grupo, pionero en nuestro país por su enfoque pedagógico, está dirigido actualmente por Pilar Rius y cuenta con el apoyo de Tempus Frangit, iniciativa artística y editorial dedicada a la creación, la música y el pensamiento del músico e ingeniero Carlos Bragado, quien se encarga de la producción musical y técnica del mismo.
CARLOS BRAGADO.
Entre la madera de una guitarra clásica y los modelos que aprenden a encontrar patrones, Carlos Bragado Sánchez ha construido una trayectoria difícil de encerrar en una sola etiqueta. Graduado en Ingeniería Informática y máster en Ciencia y Tecnología Informática, con especialización en inteligencia artificial, orientó parte de su investigación hacia la creación artística automática; una inquietud que hoy amplía desde sus estudios de Humanidades.
Su educación musical comenzó a los 9 años con Claudio Tupinambá y continuó en el Conservatorio Profesional de Música Manuel Rodríguez Sales de Leganés, donde finalizó el grado profesional de guitarra clásica. Más tarde, la curiosidad le llevó hacia el bajo eléctrico, la armonía moderna, la producción musical, la electrónica, el canto y el teatro musical, incluyendo una experiencia formativa en Broadway.
Bajo el nombre The MechAInic desarrolla su actividad freelance en inteligencia artificial, datos y automatización. En Ex Corde participa como responsable de sonido, imagen y producción, después de haber vivido el festival primero como alumno. Actualmente compone, interpreta y produce para sus propios proyectos, y prepara Tempus Frangit, una iniciativa artística y editorial dedicada a la creación, la música y el pensamiento.
PROGRAMACIÓN XIII CURSO FESTIVAL DE GUITARRA EX CORDE 2026.
Viernes 10 Julio.
18:30h. Presentación de la XIII edición del Festival Internacional de Guitarra Ex Corde 2026.
19:00h. Concierto apertura del Festival.
EX CORDE COMMUNITAS.
Parador de Sigüenza. Guadalajara.
Sábado 11 julio.
11:00h. Visita al Centro de la Vihuela de Mano y la Guitarra Española “José Luis Romanillos”.
Casa del Doncel. Sigüenza, Guadalajara.
12:00h. «Relaciones en la colmena; ética profesional y musical».
Reflexión-coloquio a cargo de CLÁUDIO TUPINAMBÁ.
Casa del Doncel. Sigüenza, Guadalajara.
Domingo 12 julio.
19:00h. “Qué es la poscomposición. Un recorrido a cuatro manos”.
Jornadas de Creación Actual.
BELENISH MORENO GIL y ÓSCAR ESCUDERO (compositores).
Fundación Antonio Pérez, Centro de Arte La Plazuela. Sigüenza, Guadalajara.
Lunes 13 Julio.
17:30h. “La Inteligencia Artificial y el pensamiento en colmena aplicado a la creación musical”.
Conferencia a cargo de CARLOS BRAGADO (músico e ingeniero).
El Colmenar de Valderromero. Sigüenza. Guadalajara.
19:00h. Performance Enjambre (acción sonora para una communitas).
FERNANDO LÓPEZ-ANDÚJAR.
El Colmenar de Valderromero. Sigüenza. Guadalajara.
Martes 14 Julio.
19:00h. Improvisación sobre “El Viaje al mundo de las Maravillas”.
Taller a cargo del GRUPO EGERIA.
Fundación Antonio Pérez, Centro de Arte La Plazuela. Sigüenza, Guadalajara.
Jueves 16 Julio.
19:30h. “El Viaje al mundo de las Maravillas”.
Concierto a cargo del GRUPO EGERIA.
Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, Maranchón, Guadalajara.
Viernes 17 Julio.
17:30h. Salida Safari en Communitas.
Conferencia del naturalista LUIS MIGUEL DOMÍNGUEZ.
Centro de visitantes de Pelegrina.
19:00h. Visita al Parque Natural Barranco del Río Dulce. Ruta por la Hoz de Pelegrina
Sábado 18 Julio.
Concierto Ensayo abierto. EX CORDE COMMUNITAS
Artistas invitados: Profesorado, alumnado, Grupo Egeria y Belenish Moreno Gil.
Iglesia de Santiago (pendiente por confirmar lugar y horario)
Domingo 19 Julio.
19:30h. Concierto Final Curso. EX CORDE COMMUNITAS
Estreno de la obra “Niña, guardame lâ” de Belenish Moreno Gil.
Artistas invitados: Profesorado, alumnado, Grupo Egeria y Belenish Moreno Gil.
Iglesia de Santiago (pendiente por confirmar lugar y horario)
